ARTISTI SELEZIONATI  PROGETTO "CATARTICA"

                                                           

                                                  "CATARTICA "                                                                mostra d’arte contemporanea

                                                                 16/22 marzo 2024                                                                                                              GALLERIA XXS aperto al contemporaneo                                                                                                                                  via xx settembre 13 Palermo                                                                                                                              

 

 

 

 La pittura, il disegno, la scultura possono essere catartiche? Noi crediamo di sì. 

L’arte, al giorno d’oggi sta diventando sempre più inclusiva per la sua capacità di mettere insieme oggetti e soggetti: pensiamo alla musica, alla scultura, alla poesia, al balletto, al cinema, alla pittura, l’essenza dell’arte non è separazione ma “integrazione”. Per questo l’arte è un’occasione per riflettere su noi stessi e sul mondo che ci circonda. In psicologia, la catarsi fa riferimento a una strategia terapeutica, il suo scopo è combattere le diverse emozioni negative che ossidano la vita. Attraverso la catarsi, allontaniamo dalla nostra mente la rabbia, la tristezza e le frustrazioni. In questo modo, lasciamo spazio a stati emotivi più sani, leggeri e rilassati. Fare agire concretamente, tendere verso la creazione e la fantasia, in psicologia questo si chiama “catarsi”. La parola significa letteralmente “purificare” e indica l’espressione liberatoria di forti emozioni.

 

 

 

Stiamo selezionando artisti italiani e stranieri per la mostra collettiva internazionale d’arte contemporanea “CATARTICA”

La mostra è organizzata da Associazione Culturale RicercArte e Associazione Patrimonio Rupestre di Matera. Direzione artistica Bartolomeo Conciauro.

 

 

CANDIDATURA/SELEZIONE       

La partecipazione è aperta a tutti gli artisti italiani e internazionali operanti nei campi della pittura, scultura, fotografia, arte digitale, installazioni, video arte. Il tema scelto per questo progetto è: “CATARTICA”

FORMATI AMMESSI: PITTURA E FOTOGRAFIA, non superiore a cm. 60 x 80.                                      SCULTURA: cm35x40x70                                                                                  INSTALLAZIONE: cm100X100X200                                                                                                    VIDEO ARTE durata max. 3MIN

 

SUPPORTI:

Tela, Legno, cartoncino telato, ceramica, plastica, cartone, metallo.

Le opere dovranno essere munite di attaccaglia.

Si consiglia di non inviare opere con cornice e vetro

 

Per partecipare occorre inviare entro il 4 MARZO 2024

   1 immagine fotografica dell’opera   in formato jpeg ad alta risoluzione a: bcricercarte70@gmail.com con oggetto mail “CATARTICA”     

Il file IMMAGINE dovrà essere nominato;

Nome Artista-Titolo-Tecnica-Misura- Anno di esecuzione.

 

                           

 

COME PARTECIPARE: La partecipazione alla selezione è gratuita è solo in caso di selezione sarà richiesto all’artista un contributo di 70,00 Euro, per le spese di organizzazione della mostra.

 

. ALLESTIMENTO E DISALLESTIMENTO

. PROGETTO GRAFICO E STAMPA, PIEGHEVOLE CON INSERIMENTO DELLA VOSTRA OPERA CARTOLINA INVITO, TOTEM

. PRESENTAZIONE

. DISTRIBUZIONE MATERIALE PUBBLICITARIO

. COMUNICAZIONE DEGLI ARTISTI SELEZIONATI ATTRAVERSO IL NOSTRO SITO E NELLA PAGINA SOCIAL RICERCARTEPROJECTS

. INSERIMENTO DELL’OPERA NEL SITO DI RICERCARTE.

. COMUNICAZIONE SU SICILIAUNO E SUI CANALI SOCIAL

. SPOT PODCAST 30 SECONDI  

 

COME CONTRIBUIRE

L’artista selezionato sarà contattato dal direttore artistico.                                                                  Il contributo di 70,00 euro, dovrà essere versato entro e non oltre il 12 MARZO 2024. La copia del versamento dovrà essere inviata a: bcricercarte70@gmail.com

 Il versamento dovrà essere versato su Poste Pay Evolution intestato a Naire Feo    IBAN IT80I3608105138257454857457

 

PERIODO ESPOSITIVO

DAL  16/22 MARZO 2024

 

 

 

CONSEGNA E RITIRO

Le opere dovranno pervenire entro il 15 MARZO 2024 al seguente indirizzo:

ASSOCIAZIONE CULTURALE RICERCARTE Via leone XIII N.96 91011 Alcamo (TP)

Le spese di trasporto   A/R sono a carico dell’artista.  L’artista selezionato verrà informato sulle modalità e termini di ritiro dell’opera.

 

 

IMBALLO OPERA

Le opere, dovranno pervenire imballate con air ball e in confezione di cartone utile per il ritiro.

 

ALLESTIMENTO

Il criterio espositivo e la collocazione dell’opera sono insindacabili e inappellabili.

 

LIBERATORIA

Gli organizzatori, pur avendo la massima cura delle opere ricevute, non si assumono alcuna responsabilità per eventuali danni di trasporto, manomissioni, incendio, furto e altre cause durante tutte le fasi della mostra, del magazzinaggio, delle esposizioni e della giacenza, l’artista autorizza gli organizzatori a l’utilizzo delle immagini e i dati forniti per la promozione.

 

ACCETTAZIONE

La partecipazione a “CATARTICA” implica l’accettazione incondizionata da parte dei partecipanti di tutte le clausole e indicazioni contenute nel presente bando.

La scheda di partecipazione firmata, dovrà pervenire al seguente indirizzo di posta elettronica. bcricercarte70@gmail.com.  Specificando nell’oggetto “CATARTICA”

 

 

 


 

SCHEDA DI PARTECIPAZIONE

                                                     “CATARTICA”                                                                                                     

 

                                                                           mostra d'arte contemporanea                                                                                                            GALLERIA XXS aperto al contemporaneo    16/22 MARZO  2024  - PALERMO

 

       

              

NOME………………………………………………………….

COGNOME…………………………………………………… 

LUOGO E ANNO DI NASCITA……………………………. 

DOMICILIO…………………………………………………… 

CITTA’………………………………PROV……………….

RECAPITO TELEFONICO…………………………………….

E-MAIL…………………………………………………………

 

PARTECIPAZIONE CON 1 OPERA

 

TITOLO……………………………… MIS …………. TECNICA …………………...ANNO…...

 

 

QUOTAZIONE FORNITA DALL’ARTISTA……

                                                                                                                

 

                                                                                                                                   Firma 


L’Associazione Culturale RicercArte di Palermo nasce nel 2003 da un’idea degli Artisti: Naire Feo e Bartolomeo Conciauro.

L'attività dell’ Associazione è caratterizzata dalla ricerca  dei linguaggi e le tecniche dell'arte contemporanea che sono molteplici: non solo pittura , ma creazioni di strutture abitabili e inabitabili, messe in scena di oggetti nello spazio, performance, fotografia ,video. Gli Artisti vengono supportati con mostre e pubblicazioni in Italia e all'estero.

L'intenzione è quella di risvegliare il concetto di crescita e di confronto, di interazione tra le arti per lo sviluppo di un progetto comune fatto di contenuti culturali nel segno della qualità, mantenendo sempre l'obiettivo di promozione e ricerca nel campo delle arti visive contemporanee.

 

 


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2023 " Stilleven" natura morta nel contemporaneo, Mostra d'Arte Contemporanea Galleria XXS aperto al contemporaneo  Palermo 7/13 ottobre 2023 in occasione della diciannovesima giornata del Contemporaneo  promossa da AMACI                                                                                                                                               Contrasto Confronto. Bi-personale degli artisti Dimitri Gazziero e Eugenio Coppo , Sala del Cinquecentenario 2/8 agosto 2023 Castellammare del Golfo.                                                                                                                     " Circle" mostra d'Arte Contemporanea Galleria XXS aperto al contemporaneo Palermo                                   Flowers. mostra d'arte contemporanea MACA Museo d'Arte Contemporanea Alcamo 8/19 aprile 2023

 

2022 Piccolo Formato Grandi Meditazioni . mostra d'arte contemporanea 8/30 dicembre 2022 Sala del Cinquecentenario Castellamare del Golfo (TP)

Pane- simbolismo e sacralità. mostra d'arte contemporanea 11/ 18 settembre 2022 Chiesa Rupestre Madonna delle Grazie Sasso Caveoso Matera.

-Danze spirituali. mostra personale dell'artista Laura Giangrosso 11/18 settembre 2022 Chiesa Rupestre Madonna delle Grazie Sasso Caveoso Matera

Il respiro della vita- mostra personale dell'artista Paolo Manzari  17/25 aprile 2022 Chiesa Rupestre S Antonio Abate Sasso Barisano Matera

Contest Foreste mostra d'arte contemporanea 21/03 2022 Chiesa Rupestre S Antonio Abate Matera- Mudis Museo della Ceramica S. Stefano di Camastra 21 maggio 15 giugno 2022

 

2021-ALBERI. Le radici che fanno rete. 21/27 novembre  Chiesa Sant'Antonio Abate Sasso Barisano Matera

RESET - Mostra D'Arte Contemporanea 4/14 luglio MACA Museo D'Arte Contemporanea Collegio dei Gesuiti - Comune di Alcamo (TP) testo in catalogo Prof.ssa Lea Di Salvo  

2020- IL TEMPO- Mostra d'arte contemporanea- 15/21 settembre 2020 Casa Cava - Matera

2020- Progetto -CONTATTO ,MOSTRA D'ARTE CONTEMPORANEA  VIRTUALE - 16/31 maggio 2020 

            CIRCLE. mostra d'arte contemporanea, 4/30 gennaio 2020, chiesa Rupestre Sant'Antonio Abate . Sasso Barisano Matera

2020- Progetto - CONTATTO MOSTRA D'ARTE CONTEMORANEA IN PRESENZA 4/15 luglio 2020 Museo Nino Cordio Santa Ninfa (TP) Testo in catalogo a cura dello Storico e critico d'arte Marilena Calcara

2019 - Progetto SENSE OF PLACE. Matera 2019 luglio/ settembre. 8 progetti culturali con mostre personali e una collettiva presso Casa Cava, Galleria Il Comignolo, Chiesa Rupestre S.Antonio Abate sui Sassi  di Matera.

 

2018-  Trees -3 artisti a confronto sul tema dell'albero. 29/30 novembre 2018 - Museo Nino Cordio  S. Ninfa (TP)

Siamo alla Frutta -  secondo appuntamento presso la galleria e biblioteca d'arte Studio 71 Palermo 10 -23 novembre

Inspire-mostra d'arte contemporanea collettiva- 7/16 luglio 2018 Casa Cava Matera

Siamo alla frutta-Mostra d'arte contemporanea 14/23 aprile 2018 Palazzo del Governo Siracusa

Sassittassi- sedie d'artista-  19/31 maggio 2018 MUDIS  Museo Diffuso Santo Stefano di Camastra

 11 / 16 agosto  Sala del Cinque Centenario Castellammare del Golfo

         

2017 - Sassittassi- "sedie d'artista"  8 / 21 aprile Castello La  Grua Talamanca Carini

  Cantieri Culturali alla Zisa Novembre - Spazio 3 navate

            Metamorfosi- Personale dell'artista Maria Laura Riccobbono -Megastore Multicenter Mondadori Palermo

            Cartamo- Personale dell'Artista Nancy Sofia- Megastore Multicenter Mondadori Palermo

 

2016-Sassittassi "sedie d'artista" Mostra d'arte contemporanea - 17 dicembre 8 gennaio  Museo San Rocco TP

Ecologico- Manifesti ecosostenibili mostra itinerante in occasione della giornata mondiale per la terra- 22 / 30 aprile Orto Botanico Palermo

Centro Congressi Marconi Alcamo TP

Otium - mostra d'arte contemporanea - 12 / 26 giugno  Casa Cava Matera

 

2015-Arca. Mostra d'arte contemporanea-Mondadori Megastore Palermo-13/ 27 marzo

          Cahiers d'art- mostra personale dell'artista Giovanna Gennaro-11/ 24 aprile . Centro Congressi Marconi Alcamo

          I colori della terra- mostra personale dell'artista Gilda Gubiotti-6/ 12 giugno. Centro Congressi Marconi Alcamo

 

 

2014- Ispirati e Contaminati. Mostra d’arte contemporanea collettiva presso la Galleria “Schillerpalais” Berlino dal 09 al 30 agosto

Aspetti architettonici e paesaggistici siciliani ,mostra collettiva itinerante Centro congressi Marconi Alcamo. Museo degli Angeli S .Angelo di Brolo , Palazzo della cultura Catania, Palazzo della cultura Mistretta, Chiesa S. Giorgio dei Genovesi Palermo.

Azione Installazione 2. Evento con performance presso il comune di Castellammare del Golfo. (TP)

Concorso per Pittori e Illustratori ”Anche io come….Pinocchio. Centro congressi Marconi ,Alcamo, (TP) Spazio espositivo Musicus dal 25 luglio al 15 Settembre Castellammare del Golfo, (TP)

Skenè, Centro Culturale per l’infanzia Palermo

 

 

2013- Arte al centro. Installazioni permanenti, Castellammare del Golfo (TP)

Noi con voi. I dieci anni di attività dell’ associazione che ha visto la partecipazione di coloro i quali in questi dieci anni hanno contribuito alla crescita culturale dell’associazione in una grande collettiva presso il Centro Congressi Marconi ad Alcamo.

Una città ideale? Mostra d’arte contemporanea ex Monastero dei Benedettini Monreale (PA)

Paesaggi Industriali. Galleria d’arte Roma Siracusa, collettiva

La casa dell’Angelo. Collettiva ,Collegio dei Gesuiti Alcamo.

Azione Installazione. Mostra d’arte contemporanea-performance di circa 100 Artisti coloro i quali sono intervenuti su delle lettere che formavano il testo del “Nabucco”

La Palma ,tra sacro e profano .Palazzo Aragona Cutò ,collettiva d’Arte contemporanea Bagheria (PA)

 

 

 

2012- Successi nà vota-Sicilia e altre leggende . Collettiva ,ex Monastero dei Benedettini ,Monreale.

Piatto d’Autore. Collettiva Centro Congressi Marconi.

30 x30 Collettiva d’arte contemporanea Centro Congressi Marconi Alcamo (TP)

Santi ….uomini mostra d’arte contemporanea itinerante Centro Congressi Marconi

Santi…uomini collettiva d’arte contemporanea Castello Normanno Svevo Salemi (TP)

Lettere Ritrovate. Personale dell’Artista Domenica Cataldo ,Centro Congressi Marconi ,Alcamo.

Stanotte non dormire- notte bianca vetrinarte presso caffè letterario Mondadori Alcamo (TP)

Kakawa il cibo degli dei Collettiva d’Arte Contemporanea Febbraio 2012 Centro Congressi Marconi

Kakawa manifestazione sul cioccolato dal 21 al 25 Aprile Hotel Villa Mokarta Salemi (TP)

 

 

2011 -Interazioni. Collettiva, d’arte contemporanea Forum Factory, Berlino

Naturarte Riserva naturale bosco d’Alcamo comune di Alcamo

Frammenti urbani e visioni naturali personale di pittura dell’artista Liliana Errera

Centro congressi Marconi Alcamo (TP)

Sicilia e Altre Leggende Collettiva d’Arte Contemporanea Centro Congressi Marconi Alcamo (TP)

Volontariato, Cittadinanza e arte contro l’omofobia Mostra d’Arte contemporanea 13- 20 Maggio Centro Congressi Marconi Comune di Alcamo(TP)

Madre Terra collettiva d’Arte Contemporanea Centro congressi Marconi Alcamo (TP)

 

2010- Libro d’Artista. Collettiva itinerante, Collegio dei Gesuiti Alcamo, caffè letterario Al Kenisa Enna.

Genius Loci. Collettiva, Galleria Der-Ort Berlino

Madre terra collettiva d’arte contemporanea Centro Congressi Marconi

Artisti in memoria della Shoah. Collettiva, Centro Congressi Marconi Alcamo

40x40 Mostra del piccolo formato Villa Niscemi area di servizio d’arte Palermo

2009- La creatività come pretesto. Collettiva Centro congressi Marconi ,Alcamo

Appunti di Viaggio. Collettiva Icc Convention Centre Gent Belgio

Agrigento Arte. Fiera d’arte contemporanea ,Palacongressi Agrigento

 

 

2008- Piantiamo alberi insieme .Mostra d’arte contemporanea benefica itinerante, Consolato del Marocco ,Spazio polivalente Firenze, comune di Montevarchi, comune di Forlì, con il patrocinio della Provincia Regionale di Palermo e l’Associazione Onlus Reach Italia.

Vernice Art Fair. fiera d’arte contemporanea ,Forlì

Selezione d’Autore. Concorso d’arte contemporanea. Ex Noviziato dei Crociferi, Palermo.

Expo plein air ”Natura e Ambiente del territorio” collettiva, Torre Artale relais, Trabia

Murales. Storia della Sicilia ,usi e costumi. Realizzazione di un murales di 450 metri

lineari con la partecipazione di 40 artisti provenienti da tutta Italia.

Interazioni Contemporanee. Collettiva, Complesso Monumentale Guglielmo II Monreale.

 

2007- Percorsi. Programmazione di venti mostre personali rivolta a giovani Artisti del territorio.

Sogni d’Artista” vite e vino” Collettiva, Aglianica  wine  festival -Venosa(PZ)

Volti di Luce. Personale dell’artista Agata Vicari, Casa Pitrè Palermo

Mostra bi-personale degli artisti Donato Larotonda e Gaetano Li Grani L’Altro Arte Contemporanea Palermo

 

2006- 12 Artisti per il bosco di Ficuzza. Calendario

Vernice arte fair, Luce e Colore collettiva di artisti che hanno realizzato le loro opere su carta a mano: Franco Conti.

Segni e Scritture. Personale dell’Artista Pino Manzella ,Libreria Universitas Palermo.

Carta Bianca. Opere su carta a mano F Conti, Complesso Monumentale G.II Monreale(PA)

Percorsi 2. 20 artisti 20 mostre presso spazio espositivo GLI AMANTI dal dicembre 2006 al gennaio 2008

 

2005 -Grandi meditazioni per un piccolo formato. Collettiva itinerante, Galleria Roma Ortigia, Spazio Immagine Bagheria, Galleria Studio 71 Palermo.

Personale di scultura di Manlio Geraci presso libreria Mondadori Palermo

Paesaggi. Personale dello scultore Franco Montemaggiore ,Centro congressi Marconi, Alcamo.

Incisioni, disegni tempere e tecniche miste . Personale dell’Artista Tino Signorini, Castello dei Conti di Modica, Alcamo

Carta Bianca. Opere su carta a mano, collettiva Fiera d’arte contemporanea Forlì.

Tavola rotonda sulla lavorazione della carta a mano con un intervento del Maestro cartaio Franco Conti, Centro congressi Marconi.

Codici e Labirinti. Bi Personale degli Artisti Maria Vinci e Pino Manzella, Castello dei Conti di Modica Alcamo. (TP)

 

2004- Arte al castello. collettiva, Castello dei Conti di Modica Alcamo.

Meditazioni. Personale dell’Artista Naire Feo, Castello dei Conti di Modica Alcamo. (TP)

Percorsi 33 mostre 33 Artisti. Mostre Itineranti presso : Libreria Mondadori Palermo ,Libreria Universitas Palermo, Libreria dello Studente, Palermo Suite caffè letterario, Malavoglia caffè letterario Palermo. Dal novembre 2004 al giugno 2005

 

2003- Artisti Siciliani in collettiva. Corte delle stelle ,Cefalù (PA)

Frammenti. Collettiva . Osterio Magno Cefalù (PA)

 

 

 

 

COMUNICATO STAMPA

 

                                                  “STILLEVEN”                                                     natura morta nel contemporaneo

 

Galleria XXS aperto al contemporaneo

Via XX settembre N.13 Palermo

 

 

7/13 ottobre 2023

 

Opening sabato 7 ottobre ore 18:00

 

La mostra sarà visitabile tutti i giorni

Pomeriggio 17:00 - 19:30    mattina 11:00 - 13:00 su appuntamento

 

 

 

Sarà inaugurata sabato 7 ottobre alle ore 18:00 presso la Galleria XXS aperto al contemporaneo di via XX settembre N.13 a Palermo, la mostra d’arte contemporanea “STILLEVEN” natura morta nel contemporaneo. La mostra è organizzata dall’ass.ne culturale RicercArte, patrocinio del Comune di Palermo, testo a cura della Prof.ssa Lea Di Salvo, evento organizzato in occasione della Diciannovesima giornata del Contemporaneo promossa da Amaci.  Abbiamo chiesto agli artisti se nell’epoca del sex appeal dell’inorganico, della produzione in serie e del maggior spreco di intelligenza e di vita ha ancora senso fare appello alla filosofia di Spinoza e sforzarsi di guardare le cose sub specie aeternitatis? Può, inoltre, lo stilleven della pittura olandese, con il suo pathos per il toppunt, rappresentare un esempio per noi che viviamo tra oggetti che sembrano aver perduto la loro durata ed assunto l’aspetto di evanescenti simulacri?

       

Opere degli artisti: Giuliano Brancale (GIBRAH), Valentina Cesta, Chiara Effe, Agnese Fornito, Dimitri Gazziero, Piera Ingargiola, Paolo Manzari, Tamara Petralia, Stefania Turco.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ARTISTI SELEZIONATI

               

“STILLEVEN”

natura morta nel contemporaneo

Mostra d’arte contemporanea

7/13 ottobre 2023                                                                                             Galleria XXS aperto al contemporaneo  

 Via XX Settembre 13 Palermo

 

 

“STILLEVEN” natura morta nel contemporaneo

Nell’epoca del << sex appeal dell’inorganico >>, della produzione in serie e del maggior spreco di intelligenza e di vita ha ancora senso fare appello alla filosofia di Spinoza e sforzarsi di guardare le cose sub specie aeternitatis? Può, inoltre, lo stilleven della pittura olandese, con il suo pathos per il toppunt, rappresentare un esempio per noi che viviamo tra oggetti che sembrano aver perduto la loro durata ed assunto l’aspetto di evanescenti simulacri?

 

Stiamo selezionando artisti italiani e stranieri per la mostra collettiva internazionale d’arte contemporanea “STILLEVEN”natura morta nel contemporaneo

La mostra è organizzata da Associazione Culturale RicercArte, ed  è  inserita nella Giornata del contemporaneo promossa da AMACI.

 

CANDIDATURA/SELEZIONE       

La partecipazione è aperta a tutti gli artisti italiani e internazionali operanti nei campi della pittura, scultura, fotografia, arte digitale. Il tema scelto per questo progetto è: “STILLEVEN”natura morta nel contemporaneo

FORMATI AMMESSI: cm 30x40, 40x50, 50x60.

SUPPORTI:

Tela, Legno, cartoncino telato, ceramica, plastica, cartone, metallo.

Le opere dovranno essere munite di attaccaglia.

Si consiglia di non inviare opere con cornice e vetro

 

Per partecipare occorre inviare entro il 25/09/2023

1 immagine fotografica dell’opera in formato jpeg ad alta risoluzione a: bcricercarte70@gmail.com con oggetto mail “STILLEVEN”natura morta nel contemporaneo. 

Il file IMMAGINE dovrà essere nominato;

Nome Artista-Titolo-Tecnica-Misura- Anno di esecuzione.

                          

COME PARTECIPARE

La partecipazione alla selezione è gratuita, solo in caso di selezione sarà richiesto all’artista un contributo  per le spese di organizzazione della mostra.

 

. ALLESTIMENTO E DISALLESTIMENTO

. PROGETTO GRAFICO E STAMPA, PIEGHEVOLE, CARTOLINA INVITO, TOTEM

. PRESENTAZIONE

. TESTO

. DISTRIBUZIONE MATERIALE PUBBLICITARIO

. COMUNICAZIONE DEGLI ARTISTI SELEZIONATI ATTRAVERSO I NOSTRI CANALI SOCIAL

. SERVIZIO TELEVISIVO SU SICILIAUNO

. INSERIMENTO DELL’OPERA NEL SITO DI RICERCARTE.

La quota sulla vendita è del 20%

 

COME CONTRIBUIRE

L’artista selezionato riceverà una E-mail seguita da una telefonata.                                                     Il contributo dovrà essere versato entro e non oltre il 2 ottobre2023. La copia del versamento dovrà essere inviata a: bcricercarte70@gmail.com

 Il versamento dovrà essere versato su Poste Pay Evolution intestato a Naire Feo    IBAN IT80I3608105138257454857457

 

PERIODO ESPOSITIVO

DAL  7/13 OTTOBRE 2023

 

 

CONSEGNA E RITIRO

Le opere dovranno pervenire entro il 6 OTTOBRE 2023 al seguente indirizzo:

ASSOCIAZIONE CULTURALE RICERCARTE VIA LEONE XIII N.96   91011 ALCAMO (TP)

Le spese di trasporto   A/R sono a carico dell’artista.  L’artista selezionato verrà informato sulle modalità e termini di ritiro dell’opera.

 

IMBALLO OPERA

Le opere, dovranno pervenire imballate con air ball e in confezione di cartone utile per il ritiro.

 

ALLESTIMENTO

Il criterio espositivo e la collocazione dell’opera sono insindacabili e inappellabili.

 

LIBERATORIA

Gli organizzatori, pur avendo la massima cura delle opere ricevute, non si assumono alcuna responsabilità per eventuali danni di trasporto, manomissioni, incendio, furto e altre cause durante tutte le fasi della mostra, del magazzinaggio, delle esposizioni e della giacenza, l’artista autorizza gli organizzatori a l’utilizzo delle immagini e i dati forniti per la promozione.

 

ACCETTAZIONE

La partecipazione a “STILLEVEN”natura morta nel contemporaneo  implica l’accettazione incondizionata da parte dei partecipanti di tutte le clausole e indicazioni contenute nel presente bando.

La scheda di partecipazione firmata, dovrà pervenire al seguente indirizzo di posta elettronica. bcricercarte70@gmail.com.  Specificando nell’oggetto “STILLEVEN”

 

Info: Presidente– Ass.ne  Ricercarte      Bartolomeo Conciauro                                                                                               cell.. 3474613346    mail    bcricercarte70@gmail.com                                                                                                               Art director   Ass. Culturale RicercArte     Naire Feo     naire2010@hotmail.it    cell. 377 20 99018

 

                                                                                                                                             

                                                     

 

 

 

SCHEDA DI PARTECIPAZIONE

“STILLEVEN”

Natura morta nel contemporaneo

                                                                                                                    mostra d’arte contemporanea             7/13 ottobre  2023  -                                                                                                            Galleria XXS aperto al contemporaneo Via XX Settembre 13 Palermo

   SCHEDA DI PARTECIPAZIONE    

 

 

 

           

NOME………………………………………………………….

 

COGNOME…………………………………………………… 

 

LUOGO E ANNO DI NASCITA……………………………. 

 

DOMICILIO…………………………………………………… 

 

CITTA’………………………………PROV……………….

 

RECAPITO TELEFONICO…………………………………….

 

E-MAIL…………………………………………………………

 

 

PARTECIPAZIONE CON 1 OPERA

 

 

TITOLO……………………………… MIS ……………. TECNICA …………………ANNO. ---

 

 

 

QUOTAZIONE FORNITA DALL’ARTISTA……

                                                                                                               

                                                                                                                                   Firma 

                                               

 

 


Galleria XXs aperto al contemporaneo

 

COMUNICATO STAMPA

 

“Contrasto - Confronto”

 

Sala del Cinquecentenario

Castellammare del Golfo (TP)

 

 

2/8 agosto 2023

 

Opening mercoledì 2 agosto ore 19:00

 

La mostra sarà visitabile tutti i giorni

 19:00 – 24:00

 

 

 

Sarà inaugurata mercoledì 2 agosto alle ore 19:00 presso la Sala del Cinquecentenario a Castellammare del Golfo, la mostra bi-personale dal titolo: “Contrasto – Confronto”.         

Opere degli artisti: Eugenio Coppo e Dimitri Gazziero, sarà presente l’assessore alla cultura Maria Caleca, Bartolomeo Conciauro presidente associazione RicercArte, Naire Feo direttore artistico RicercArte, Dott. Claudio S. Testaverde psicologo umanista. Progetto-Ideazione Associazione Culturale RicercArte, con il patrocinio del comune di Castellammare del Golfo.

 

Eugenio Coppo è un architetto e designer, i cui piani espressivi si realizzano su campi e mezzi diversi.   Le strutture ellittiche, le sfere sezionate, i silenziosi oggetti spiraliformi, diventano dotati di una vitalità quasi arcana, e come se aspettassero di essere messe in moto dall’osservatore, che inevitabilmente ne coglie l’intrinseco movimento, quasi immateriale. Sembra che il moto, l’effetto cinetico delle sue opere, evochino la koinonia primordiale dell’essere, dinanzi al creato. Come se volesse riprendere le fila di quanto ci ha preceduto, e reso possibile grazie all’antico arcano immanente e trascendente, fuori e dentro di noi, la vita stessa di ogni forma naturalmente in divenire.

 

Dimitri Gazziero artista pittore.

Ogni opera ha una sua storia ed una propria identità, è il prodotto finale di un percorso umano ed intellettuale che attraverso un linguaggio multiforme e stratificato trova forma ed organicità sulla gela e sulla carta. Un operare per sottrazione tra sovrapposizioni di carte incollate, legni e strati di colore, capavi di produrre un linguaggio autonomo e personale. Una vetrina concettuale dove i singoli elementi partecipanti, per quanto apparentamenti slegati tra loro, appartengono ad un processo cognitivo di forte identificazione plastica e che traduce e fa da ponte tra le tensioni che genera la realtà quotidiana ed il desiderio di superare i nostri abituali confini mentali. Ecco che si rende necessario mutare.

 

 

 

 


 

 




LE LOCATION

Spazi espositivivi Chiesa Rupestre Madonna dell Grazie Sasso Caveoso-S.Antonio Abate Sasso Barisano Matera



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PROGETTO "IL TEMPO"
Il progetto vuole stimolare gli artisti attraverso il linguaggio universale dell’arte a interrogarsi su cosa sia il tempo. Il tempo può essere percepito e misurato al suo passare? Il passato come “memoria”, il futuro come “attesa”, il presente come “visione”. Il tempo è una dimensione dell’anima, è la coscienza stessa che si dilata sino ad abbracciare con il presente anche il passato e l’avvenire. Il tempo è, perciò, una dimensione del soggetto, e lo spirito umano che raccoglie in unità la pluralità delle esperienze esterne disperse. Il tempo risiede, dunque, nella mente umana perché è proprio questa che attende, considera e ricorda.
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Spazio espositivo CASA CAVA MATERA

LA LOCATION - CASA CAVA MATERA  - SASSO BARISANO


Curriculum RicercArte

OPERE PROGETTO "INSPIRE"

INSPIRE

Di Marilena Calcara

 

Il respiro scandisce il ritmo della vita, "respirare sulla” vita è quello che fa l’arte ed è questa la sfumatura che gli antichi romani davano al termine “inspiràre”, INSPIRE appunto. Il tema alla base della seguente mostra si rivela quindi come il perno più magico a fondamento del processo di creazione artistica, ovvero il modo in cui l’artista, respirando sulla vita e su sé stesso, produce l’opera d’arte. Il perché ed il modo in cui l’artista inizia la sua parabola creativa, tema attualissimo del dibattito sull’arte contemporanea, è l’aspetto più affascinante e travolgente che caratterizza l’opera d’arte. Ciò accade perché al ‘respiro’ sulle cose, l’arte contemporanea aggiunge la libertà espressiva delle forme e dei mezzi artistici, una libertà che complica tutto, comporta scelte e produce molteplici risultati. Questo raccontano i vasi-supporto su cui gioca l’artista Andrea Granchi o le foto di Francesco De Cristofaro dove la tela, supporto tradizionale dell’opera d’arte, ne diventa invece oggetto. Rimasta bianca e vuota, in netto contrasto con l’immagine del paesaggio impresso attraverso una fotografia, rappresenta il capovolgimento dei punti di vista dell’era moderna nell’arte contemporanea.

In questo respirare sulle cose l’arte si riconosce come uno specchio dell’anima, della società, dei desideri e delle paure che accompagnano l’uomo come essere sociale e come essere universale. Marion Bancher usa proprio il rispecchiarsi di un’opera tridimensionale in una bidimensionale per accompagnare e catturare il fruitore all’interno dell’opera attraverso un climax che parte dal fruitore stesso, mostrando che l’arte e l’ispirazione nascono dal dialogo con il mondo. Sul rapporto dell’arte con la realtà lavora anche l’artista Luciana Anelli, spostando l’accento sull’importanza della tradizione nella creazione artistica. Presentandone i due estremi, l’utilizzo usurato dell’immagine Gioconda o il rifiuto della storia in tutte le sue forme nell’avanguardia futurista esprime come, in entrambi i casi, non si possa rinunciare alla propria storia e alla propria memoria. Il trattamento della tradizione diventa celato e misterioso nell’Ophelia di Lisa Sorba, dove la morte della famosa eroina, assente anche nella scena teatrale di riferimento, viene mostrata proprio dalla sua assenza nel quadro.

Nella tradizione della creazione artistica femminile esiste una delicata espressione dell’intimità della donna che trova ispirazione nelle cose mostrate in modo nascosto, coperto, aperto e ricucito, celato dalla sofferenza o dal desiderio. Emerge in un ritratto nascosto dalla decorazione liberty di un ramo fiorito nell’opera di Piera Ingargiola o nella lacerazione di una sofferenza ricucita da un reale filo rosso dell’opera di Antonella Musella, momento drammatico ma allo stesso tempo vitale. La stessa drammaticità rossa esplode nell’opera di Antonella Affronti in una passione erotica che sembra scorrere sulla liquida lava di un vulcano. Ancora una volta in un antro, ancora una volta in un’intima realtà inaccessibile. Inaccessibile come le parole cucite tra le pagine di un libro, protette e celate da una rete impenetrabile, nell’opera di Letteria Giuffrè.

La donna che vede sé stessa si veste di panneggi, si copre e si scopre. L’uomo che vede la donna, la mostra nella sua potenza a metà tra ammirazione e paura, secondo uno schema alla Klimt che scompone l’essere più bello e incomprensibile del creato e che Alessandro D’Andria dipinge come bivalente, da una parte animale mostruoso e dall’altra essere umano sensuale e bello, che si dimena nella sua stessa trasformazione. La donna che si vede attraverso gli occhi dell’uomo si spoglia delle proprie emozioni ed incertezze per mostrarsi mascolina, sicura e padrona di sé. A sostenerla fa capolino la decoratività di uno sfondo liberty che sorregge la composizione di Anna Maria Lo Bello come un tappeto del gotico fiorito, assurgendo la figura a mitica dominatrice dei tempi moderni.

Anche la natura diventa elemento di partenza del respiro sulle cose e sulla vita. Nello stormo di uccelli di Lin Burian la natura comunica con sé stessa, calata nella modernità ma allo stesso totalmente alienata da essa. Se per Luisella Abbondi il creato diventa il pretesto per viaggiare negli spazi sconfinati dell’animo femminile, attraverso un lavoro sull’acqua, elemento femminile per eccellenza, Maria Pia Michieletto crea invece un luogo altro, puro, pulito, dove l’assenza di qualunque elemento umano o animale dà vita ad un paesaggio sospeso nel tempo. La stessa sospensione e magia si ritrova nell’opera di Naire Feo, nel suo gioco delle proporzioni che attira e concentra l’attenzione sull’albero, quasi simbolo totemico e sacro a cui si accede attraverso l’opera d’arte: realtà altra e sacra che può essere avvicinata solo da chi varca una doppia finestra, cornice nella cornice, che accompagna il fruitore, lo cattura ancora una volta e lo porta nel regno dell’ispirazione artistica. Giorgio Pica usa il paesaggio come luogo del sogno attraverso un’alba impressionista.  Oppure ancora in questo paesaggio, luogo e specchio dei moti e dei desideri dell’anima, si può riconoscere il riflesso di una “foresta oscura” dantesca nell’opera di Maria Laura Riccobono o l’antro magico di una fiaba come nell’opera di Francesco De Cristofaro, o ancora attraverso il monotipo di Paola Sacchi, un espressionismo quasi universale dettato dalla particolarità della tecnica. L’essenzialità dell’artista Bartolomeo Conciauro riesce a stravolgere l’apparente calma e tranquillità di un mare en grisaille, prodotto di un ricordo sbiadito, con la materialità e la prorompenza vivace degli agrumi in primo piano. La sottigliezza e la trasparenza dei colori, un tempo campo indiscusso della pittura a olio, diventa adesso terreno fertile per chi come Paolo Buffa sa usare l’arte digitale per creare atmosfere magiche.

La natura può lasciare spazio al dialogo con la cultura. Il blu intenso di Rossella Andriani acquista identità grazie ad un elemento architettonico e la scultura di Massimo Carriero che rappresenta una spiga, simbolo di fertilità, è composta dagli uomini, che attraverso la loro evoluzione ne hanno permesso la formazione. La cultura che dimentica la natura, porta comunque alla vincita della seconda, così la scultura in resina di Roberto Picchi esprime la vittoria dell’elemento naturale su quello artigianale, rotto e frantumato dalla potenza della vita o dal passare del tempo.

L’atto di creazione artistica porta anche allo sdoppiamento di sé stessi, attraverso la visualizzazione dei segreti più nascosti dell’animo umano come nella figura del doppio di Nando Segreti o nella visione multi identitaria di Nicola Lisanti. Ma l’arte è anche visualizzazione dei desideri e delle paure della società in cui l’artista vive, come quella della perdita di sé stessi attraverso l’ipnosi dei mezzi di comunicazione che Steve Boss rappresenta nella chiocciola, versione moderna e materica dell’optical art. La stessa paura della scomparsa dell’identità è propria del “non luogo” di una strada piena di volti senza nome di cui Arturo Barbante aumenta l’intensità drammatica, graffiandone le forme. Infine questo ventaglio di paure incontrollabili e di deliri della mente umana trova posto nell’astrazione minimalista della video art di Camilla Pisani.

L’ispirazione che viene dalla memoria emerge con violenza espressiva nei segni drammatici di Veronica Riedl-Schlauss.

In tutte queste ispirazioni c’è anche un’aspirazione verso l’alto, verso l’eterno, verso il divino amore. Così il trittico moderno di Raffaele Dragani si presta a identificare l’arte come portatrice di messaggi divini altrimenti intraducibili se non con il potere dell’immagine. Dimitri Gazziero attraverso una costruzione terminante in un triangolo, mostra il bisogno dell’uomo di proiettare la sua mente razionale, espressa qui dall’uso delle lettere, verso qualcosa di superiore, come l’amore eterno.

 

L’arte e l’amore sono indissolubilmente legati. Lo storico dell’arte Bernard Berenson diceva “credo che un vero amore per l'arte sia un dono, quanto il crearla; e può anche essere che entrambi scaturiscano dalla stessa sorgente mentale”. Questo amore è negli ultimi tempi reso complicato dalla mancanza di ascolto o dalla difficoltà di comunicazione che spesso gravitano all’interno dell’arte. Che Inspire sia l’inizio e l’occasione per riprovarci ancora e ancora una volta. 

LA LOCATION- casa cava