la location-casa cava

                                                                                         

Associazione Culturale  RicercArte

Via Leone XIII n. 96- 91011 Alcamo

www.ricercarte.com    tel. 3474613346

Mostra D’Arte  Contemporanea

“SENSE OF PLACE”

Senso del luogo

21/30 SETTEMBRE 2019  CASA CAVA – MATERA

 

 

IL PROGETTO

Il progetto è finalizzato alla ricerca e alla promozione dell’ arte contemporanea. Si vuole stimolare attraverso il linguaggio dell’arte, la riflessione sul significato del luogo inteso proprio come  esistenza -  essenza . Ed è rispetto al luogo che il progetto può porsi con un atteggiamento in accordo o con un atteggiamento in contrappunto. In accordo quando il luogo è ancora pregnante dei propri intimi caratteri distintivi, ed in contrappunto quando il progetto è in grado di negare il non-luogo, ribaltandone la condizione negativa in una condizione positiva reinterpretando un nuovo genius loci e ridando vero significato a quel dato non-luogo. Lo spazio abitato vissuto attraverso umori, sensazioni, luoghi, storia, radici, un percorso tra raziocinio e tutto ciò che non è tangibile.  Si è cercato di cogliere il senso più profondo e ancestrale, le assonanze più intime, le evocazioni più subliminali che questi luoghi ci comunicano

CONCEPT

Un concetto che esprime la specificità del rapporto tra l’uomo e il luogo quale suo riferimento identitario, che si avvicina a quello che i latini chiamano genius loci presente in ogni cultura, ma che è più visibile dove il legame con il territorio è ancora attivo e si conserva una forte cultura dell’abitare, legata a processi ereditati di lunga durata. Un territorio che non è considerato un foglio bianco, ma come un luogo denso di storia, di segni, di valori da trasmettere alle generazioni future. La cura e il riutilizzo di ogni cosa,  nascono da questo dialogo rispettoso fra uomo e ambiente, visto come una casa ospitale che restituisce dei doni e non come risorsa da sfruttare. Sono questi luoghi il miglior antidoto alla massificazione e all’anonimato dilagante, autentici baluardi contro il non luogo, una delle forme più sottili di nichilismo contemporaneo.
 

 

                                                                                                                      

Stiamo selezionando artisti italiani e stranieri per la mostra collettiva internazionale d’Arte  Contemporanea  “SENSE OF PLACE”

La mostra a cura del direttore artistico Naire Feo e dell’Ass. ne  culturale RicercArte, con la curatela della Dott.ssa Marilena Calcara , Storico dell’Arte

 

 

CANDIDATURA/SELEZIONE       

La partecipazione è aperta a tutti gli artisti italiani e internazionali operanti nei campi della pittura ,scultura, fotografia ,arte digitale. La scelta della tematica è libera. La dimensione minima dell’opera è di  70x50 cm, mentre la dimensione massima non dovrà superare i 100x70 cm.  

Per partecipare alla selezione occorre inviare entro il 21 /06/ 2019   1 immagine fotografica  dell’opera   in formato jpeg ad alta risoluzione, breve biografia e testo di presentazione dell’opera(Max10 righe cad, formato Word) a: bcricercarte70@gmail.com con oggetto mail  “SENSE OF PLACE”     

Il file IMMAGINE dovrà essere nominato;

Nome Artista-Titolo-Tecnica-Misura- Anno di esecuzione.

Il file BIOGRAFIA dovrà essere nominato;

Bio-Nome Artista

Il file PRESENTAZIONE OPERA   dovrà  essere nominato;

Presentazione-Titolo opera-Nome Artista

 

L’Artista selezionato verrà contattato dalla nostra segreteria.

La partecipazione alla selezione è gratuita , solo in caso di selezione sarà richiesta una quota di partecipazione di 100 Euro, per le spese   di organizzazione della mostra che  comprende:

.ALLESTIMENTO E DISALLESTIMENTO

.PROGETTO GRAFICO E STAMPA,CATALOGO CARTACEO, LOCANDINE,INVITI, BANNER, TOTEM

.TESTO CRITICO

.DISTRIBUZIONE MATERIALE PUBBLICITARIO

.COMUNICAZIONE DEGLI ARTISTI SELEZIONATI ATTRAVERSO I NOSTRI CANALI SOCIAL

.INSERIMENTO DELL’OPERA NEL SITO DI RICERCARTE.

 .VERNISSAGE 

Il giudizio della giuria è insindacabile e inappellabile e sarà a cura della Dott.ssa Marilena Calcara e dal consiglio direttivo di RicercArte.

COME CONTRIBUIRE

L’artista selezionato  dovrà versare la quota  entro e non oltre 5 giorni dalla  comunicazione di avvenuta selezione. La copia del versamento dovrà essere inviata a: bcricercarte70@gmail.com

Il Versamento potrà essere effettuato sul  conto  corrente  postale  N. 001020219117 intestato a: RicercArte codice IBAN -  IT40H0760116400001020219117

 

PERIODO ESPOSITIVO

DAL  21 AL 30 settembre 2019         Casa Cava Matera  

CONSEGNA E RITIRO

 Le opere dovranno pervenire entro il 16 settembre 2019  presso : CONSORZIO CASA CAVA , Via San Pietro Barisano 47, 75100 Matera . info.0835 336733

Le spese di trasporto   A/R sono a carico dell’artista.  

 

 LOCATION-   CASA CAVA

 

 

 

 

 

ALLESTIMENTO

Il criterio espositivo e la collocazione dell’opera sono insindacabili e inappellabili.

LIBERATORIA

Gli organizzatori, pur avendo la massima cura delle opere ricevute, non si assumono alcuna responsabilità per eventuali danni di trasporto, manomissioni, incendio, furto e altre cause durante tutte le fasi della manifestazione, del magazzinaggio, delle esposizioni e della giacenza, l’artista autorizza gli organizzatori a l’utilizzo delle immagini e i dati forniti per la promozione.

ACCETTAZIONE

La partecipazione a “SENSE OF PLACE“  implica l’accettazione incondizionata da parte dei partecipanti di tutte le clausole e indicazioni contenute nel presente bando.

La scheda di partecipazione firmata, dovrà pervenire al seguente indirizzo di posta elettronica. bcricercarte70@gmail.com.  specificando nell’oggetto: “SENSE OF PLACE“  

 

                                                     

              

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                                                                                                      

 

                                                                                                                

                                                                                                                                    

                      

 

 

 

 

                                         SCHEDA DI PARTECIPAZIONE            

              

 NOME………………………………………………………….

COGNOME…………………………………………………… 

LUOGO E ANNO DI NASCITA…………………………….. 

DOMICILIO…………………………………………………… 

CITTA’…………………………………..PROV……………….

RECAPITO TELEFONICO…………………………………….

E-MAIL…………………………………………………………

 

 

PARTECIPAZIONE CON 1 OPERA

 

TITOLO…………………………………….MIS ………… TECNICA ………….ANNO………..

 

 

QUOTAZIONE FORNITA DALL’ARTISTA…………………

 

                                                                                                                      Firma……………….

 

                                                                                                                

                                                                                                                                    

 Autorizzo il trattamento dei miei dati personali ai sensi del Dlgs 196 del 30 giugno 2003 e dell’art. 13 GDPR (Regolamento UE 2016/679) ai fini del progetto “SENSE OF PLACE”                      

 

 

                                                                                                                  

 

 

 

                        

 

 

 

                                                                                   

 

 

COMUNICATO STAMPA

 

           Siamo alla frutta

 

mostra d’arte contemporanea

Galleria e biblioteca d’Arte Studio 71

Via V. Fuxa n. 9 – 90143 Palermo

10/23 novembre 2018

                                

 

 

 

 

 

 

 

Sarà inaugurata sabato 10 novembre alle ore 18:00 presso la Galleria e biblioteca d’Arte  Studio 71 di Palermo in via Fuxa n. 9 ,  la mostra d’arte contemporanea SIAMO ALLA FRUTTA. Alla mostra sono stati invitati 25 artisti Italiani. La mostra è organizzata dall’Associazione Culturale RicercArte di Palermo, patrocinio comune di Palermo, Assessorato alla Cultura, Fondazione Bio Architettura. Il testo è a cura del critico d’arte Vinny Scorsone. Il progetto è finalizzato alla riflessione sul senso di ultimo, fine, svuotamento. Vogliamo stimolare gli artisti attraverso il linguaggio universale dell’arte a riflettere su cosa significhi “ ESSERE ALLA FRUTTA” Si intende così creare una interconnessione tra il mondo dell’arte e quello della comunicazione.

 

 

 

 

 

 Gli Artisti :

 

Luisella ABBONDI. Antonella AFFRONTI. Rossella ANDRIANI. Arturo BARBANTE. Marco BEVILACQUA. Paolo BUFFA. Alessandro D’ANDRIA. Raffaele DRAGANI.  Naire FEO. Dimitri GAZZIERO. Donatello GETSEMANI. Mario GIUBILATO. Jorja GRACE. Elisabetta GUCCIARDO. Piera INGARGIOLA. Nicola LISANTI.  Marco LOTA. Maurizio MUSCETTOLA. Antonella MUSELLA. Iris OLTRE. Aldo PALAZZO. Maria Laura RICCOBONO. Paola SACCHI. Ferdinando SEGRETI. Nancy SOFIA.  Lisa SORBA. Caterina VICARI

 

 

 

 

“  SIAMO ALLA FRUTTA”

 

mostra d’arte contemporanea

10/23 novembre 2018

  Galleria e biblioteca d’Arte  Studio 71

Via V. zo Fuxa n.9 -  90143 Palermo

                                                                        

                          La mostra sarà visitabile tutti i giorni  dalle ore 16.30 alle ore 19.30

                                                               

 

 

 

 

                                                                                                                 COMUNICATO STAMPA

 

  sassittassi

“sedie d’artista”

Mostra D’Arte Contemporanea Benefica

Museo di Arte Contemporanea- Centro Culturale –Oratorio San Rocco

Trapani via Turretta 12

17 dicembre 2016 - 8 gennaio 2017

 

 

 

 

 

 

Sarà inaugurata sabato 17 dicembre alle ore 18:00 presso il Museo di Arte Contemporanea San Rocco a Trapani,la mostra collettiva sedie d’artista” dal 17 dicembre al 8 gennaio 2017. La mostra è inserita nel progetto benefico sassittassi. Alla mostra sono presenti 19 artisti  coloro i quali hanno donato le loro opere per questo progetto. Le sedie verranno vendute all’asta e una parte del ricavato sarà devoluto all’associazione il Pellicano di Santa Ninfa che si occupa di infanzia abbandonata. Un ringraziamento particolare al direttore del museo Don Liborio Palmeri che ci ospita in questa sede prestigiosa, agli  artisti e a tutti quelli che hanno creduto in questo progetto. La mostra a cura dell’associazione culturale ricercArte , con un testo in catalogo del critico d’arte Vinny Scorsone, grafica di Piera Ingargiola ,allestimento staff ricercArte, foto in catalogo fornite dagli artisti.

 

 

 

 

 

 

In “Sassittassi” infatti, la sedia non è soltanto un oggetto di design. Niente a che fare con le “Chaise” di Le Corbusier, Mies Van de Rhoe o, prima ancora, di Charles Rennie Mackintosh, Giacomo Balla, Fortunato Depero o Marcel Breuer (solo per citarne alcuni) che avevano una precisa funzione pratica. Nel caso di questa mostra, invece, la  sedia, svincolata a volte da una vera e propria funzionalità, si libera caricandosi di ben altri bisogni che privilegiano l’aspetto spirituale e artistico.

La sedia d’artista moderna prende spunto dal movimento anti-design che si sviluppò negli anni Ottanta, quando all’idea di funzionalismo si contrappose una concezione più libera e antifunzionalista dell’oggetto in cui prevalgono principalmente l’aspetto ludico e contenutistico (tra i principali esponenti di questa nuova concezione del design abbiamo, per esempio, Alessandro Mendini). Sono quelli gli anni in cui design, arte contemporanea e artigianato si fondono dando vita ad oggetti che travalicano la loro funzione primaria per aprirsi a nuove strade e nuove interpretazioni.  La sedia concepita come vera e propria opera d’arte, se si escludono le opere di alcuni artisti concettuali come Joseph Kossut, ha una nascita più recente. Tra gli artisti che realizzarono numerose “Sedie d’artista” non posso non ricordare Giusto Sucato (recentemente scomparso).

Le sedie elaborate ed esposte in questa mostra, prendono così spunto da due aspetti fondamentali: Il primo è quello legato al funzionalismo e all’idea futurista e del Bauhaus dell’arte nella vita di tutti i giorni (mobili ed oggetti compresi); il secondo, invece,  punta all’aspetto più “astratto” dell’oggetto azzerandone la funzione principale e concentrandosi su tematiche più concettuali e eteree.

Negli ultimi decenni la sedia si è resa protagonista di numerose esposizioni di arte contemporanea. Ma perché lei e non qualche altro oggetto? Forse perché in essa sono concentrate diverse tematiche e necessità che la rendono una compagna ed un’ancora di salvezza nel mare agitato della frenetica vita quotidiana. La sedia come pausa, oggetto caro e rinfrancante del nostro corpo stanco, come amica di sempre pronta ad accoglierci ed accogliere i nuovi ospiti che nella nostra esistenza si avvicendano, punto fermo e sicuro della nostra anima spossata.  In “Sassittassi” essa diviene ora albero ora oggetto respingente, ora cavalcatura ora lacerazione interiore. Simbolo di precarietà o di gioco, essa si presta a più reinterpretazioni disvelando le sue mille facce in un continuo alternarsi di equivoci ed inganni o solide certezze. La sedia, quindi, come simbolo di una società eclettica in cui nulla è ciò che sembra: labile specchio d’acqua saponata pronto ad infrangersi al minimo tocco o resistente nuvola disposta ad accoglierci e sorreggerci.

 

 

 

                                                                                                                       Vinny Scorsone

 

 

 

 

 

Gli Artisti: Arturo Barbante, Tiziana Cafiero, Peppe Caiozzo, Bartolomeo Conciauro, Eveli Costa, Lià D’Aleo Angelo Denaro, Cinzia Farina, Giuseppe Fell, Naire Feo, Dimitri Gazziero, Piera Ingargiola, Marco Lotà, Pino Manzella, Maria Laura Riccobono, Angela Sarzana, Nancy Sofia, Caterina Vicari, Istituto d’arte di Palermo

 

 

 

 

 

 sassittassi

 

“sedie d’artista

Mostra d’Arte Contemporanea benefica

Museo di Arte Contemporanea- Centro Culturale –Oratorio San Rocco

Trapani via Turretta 12

17 dicembre 2016 - 8 gennaio 2017

Inaugurazione sabato 17 dicembre

Ore 18,00

 

La mostra sarà visitabile dal mercoledì al sabato dalle ore 17.00 alle ore20.00

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

PARTECIPA ALL'ASTA ONLINE E DAI UN CONTRIBUTO AL PROGETTO BENEFICO "SASSITTASSI". SCEGLI LA TUA SEDIA E TELEFONA AI NUMERI 3474613346-3772099018


Associazione culturale RICERCARTE

ricercarte.jimdo.com

e-mail bcricercarte70@gmail.com

 

 

 

 

 

 

 

COMUNICATO STAMPA

 

 

OTIUM

 

                   

    

Mostra d’arte contemporanea

Casa Cava-Matera

 

12/26 giugno 2016

 

 

 

 

 

 

 

Sarà inaugurata domenica 12 giugno alle ore 17:30 presso “Casa Cava” via San Pietro Barisano 47 Matera, la mostra d’arte contemporanea “ OTIUM ”. La mostra organizzata dall’associazione culturale “RicercArte” è inserita nel progetto Sassittassi un progetto che si svilupperà di anno in anno su Matera capitale della cultura 2019. Alla mostra sono stati invitati 19 artisti del panorama nazionale che si sono ispirati al tema dell’ozio. Il concept della mostra è a cura della prof.ssa Maria Angela Eugenia Storti, il testo è a cura del Prof. Aldo Gerbino.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Concept

Tutta la nostra  vita è scandita dall’alternarsi di stasi e movimento,  dall’eterno gioco dello stare in piedi o del sedersi. Vanno però menzionate le varie attività che si celano dietro l’apparente immobilità del “rimanere seduti” e tra le più famose, ricordiamo quella dell’”otium”, tanto decantato dai latini, intesa come la più proficua delle arti meditative e contemplative, “sedendo et quiescendo, anima sapiens efficitur”. Lo star seduti si lega al tema del “restare” e del guardare “oltre”.

Tanti hanno infatti conosciuto il senso del “restare” dinnanzi  o  oltre “la siepe”, ma fra questi, uno solo ha scritto “L’infinito”. Ed è proprio da “questo dolce naufragare nel mare” dell’immensità, di leopardiana memoria, che trae origine ogni forma di inclusione o di esclusione da parte di una minoranza o della diversità dell’uno rispetto ad una moltitudo. Ma non sempre purtroppo lo “stare seduti” è in qualche modo legato al rilassamento ed alla ricchezza interiore, talvolta infatti, specie nel Meridione,  il fenomeno del “cogitare”, ha perso il senso più profondo a tale termine attribuito . Il modo di raffigurare la concezione dell’operosità e/o del riposo, ha assunto varie connotazioni a seconda del luogo e delle categorie spaziotemporali, che nelle diverse epoche mutano, illustrando variegati archetipi dell’immaginario culturale ed antropologico dell’umanità. I pittori e gli scultori ad esempio, hanno attinto dal vastissimo repertorio di simboli del passato, alcuni più comprensibili, altri fortemente criptici e simbolici. Prima di essere rappresentato in salotti o in volte celesti, l’uomo di pensiero viene sovente dipinto o scolpito su pietra, la più semplice e dura culla del suo “posare”. Grezza, brulla, talvolta infuocata, su essa e da essa tutto trae origine. Sedersi, rendere gli altri partecipi e , sulla pietra  esprimere con solidarietà e convivialità i propri dubbi e le proprie certezze, è il fulcro di una nuova civiltà, nata sulla “città di pietra” di Matera. Si tratta della capitale europea della cultura, consapevole dell’attuale coscienza storica contemporanea, emblema quasi di un prodigio. Dapprima brulla, poi scolpita, bagnata e ribattezzata quasi dal grande soffio biblico, oggi divenuta “presepe di pietra” e grembo della nuova storia.

Maria Angela Eugenia Storti

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Gli Artisti : Arturo Barbante, Bartolomeo Conciauro, Evelin Costa , Naire Feo, Dora Flavianna, Desislava Gambino, Dimitri Gazziero, Piera Ingargiola, Anna Maria Li Gotti, Nicola Lisanti, Anna Maria Lo Bello, Maria Lo Duca, Aldo Palazzo, Francesco Pezzuco, Maria Laura Riccobono, Angela Sarzana, Nancy Sofia, Giovanni Stella, TrapaniCalabretta

 

 

 

 

 

 

 

“ OTIUM”

Mostra d’arte contemporanea

 

12/ 26 giugno 2016

 

Casa Cava – via San Pietro Barisano 47 Matera

 

La mostra è visitabile tutti i giorni

 

Orari- 10:00 - 13:00

            15:00 - 18:00  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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COMUNICATO  STAMPA

 

 

“ I colori della terra ”

 

Mostra personale

 Gilda Gubiotti

 

 

 

 

Sarà inaugurata  sabato 6 Giugno alle ore 17:30  presso il Centro Congressi Marconi ad Alcamo , C.so VI Aprile , la mostra personale dell’Artista  Gilda Gubiotti dal titolo : “ I colori della terra ” dal 6 al 12 Giugno 2015. La mostra organizzata dall’ass.ne Culturale Ricercarte con il patrocinio del comune di Alcamo, Assessorato alla Cultura e dal direttore artistico Naire Feo, con un testo di Melo Freni. Verranno esposte opere dal 2009 al 2015.

 

 Quello che più mi attrae, guardando i quadri di Gilda Gubiotti, è il “magma” dei tanti colori che mi pare suggeriscano l’idea del sommovimento della natura, l’attività dei vulcani, dove l’impareggiabile bellezza dei rossi vivaci, fluenti e lucenti, rappresenta uno dei misteri più suggestivi della creazione della terra. E creazione, appunto, è quella dell’artista la cui passione sfoga nella poetica di invenzioni  rabbiose e dolci nello stesso tempo, per un godimento che appaga.
Ma nelle tele della Gubiotti queste rappresentazioni partono da lontano. All’inizio l’esaltazione è dei colori pacificanti della natura che avvolge nella dolcezza dei suoi verdi, dei suoi azzurri, espressione di un messaggio di speranza, di salvezza. 
Si è di fronte ad opere che sintetizzano il percorso storico di una delle più mitiche avventure. Nell’Eden della luce irruppero le fiamme di Efesto, il dio del fuoco, che aveva eletto le sue dimore nelle viscere ora dell’Etna, ora della eoliana Vulcano: come se l’ascendenza siciliana della nostra pittrice possa dare una naturale motivazione al prorompere della sua arte così come questa mostra espone.
Così il discorso da artistico come nasce percorre immediatamente altre vie e dà il senso di una ispirazione culturalmente più ricca, completa, che fa della Gubiotti un’artista solida, una pittrice sicura, da condividere per tutto ciò che sa intuire e donare.

 

                                                                                                                                           Melo Freni

 

“ I colori della terra”

 

Gilda Gubiotti

Dal 6 al 12 Giugno 2015

 

Centro Congressi Marconi, “ sala Rubino “ C.so VI Aprile Alcamo (TP)

La mostra è visitabile tutti i giorni compreso i festivi

 

Orario 09:30 / 12:30 - 16:30 / 19:30

 

 


Libro D' artista- Museo D'arte contemporanea -Alcamo
Libro D' artista- Museo D'arte contemporanea -Alcamo

 

COMUNICATO  STAMPA

 

 

Arca

Mostra d’arte contemporanea

Mondadori Megastore Palermo

 

 

 

 

Sarà inaugurata  venerdì 13 marzo alle ore 17:30 a Palermo presso il “ Megastore Mondadori , via Ruggero Settimo 16, la mostra d’arte contemporanea dal titolo: “ARCA”. La mostra  organizzata dall’Ass.ne culturale Ricercarte con il patrocinio dell’assessorato alla Cultura del comune di Palermo, è curata dal direttore artistico Naire Feo, testi  Marilena Calcara storico dell’arte, prof.ssa Lea Di Salvo, progetto grafico Piera Ingargiola.

 

 

Un istinto primordiale ha sempre spinto l’uomo a cercare un rifugio, un posto in cui sentirsi al sicuro. Il pericolo ha prodotto la creazione di una dimora, di un’arca. Si ripete quasi la voglia di ritornare di quell’ambiente ovattato e perfetto del ventre materno, si cerca di ricreare quella sorta di paradiso perduto. La femminilità, nella sua accezione più archetipica di ventre e acqua, è stata motore di amore e protezione, di una perfezione e di una completezza talmente perfetti, da ricomparire nei desideri più ancestrali dell’uomo, ogni volta che la natura, la vita, il mondo si ribellano e si rivelano portatrici di dolore e distruzione.

E allora quell’arca che Noè costruì di fronte al pericolo del diluvio, si rivela metafora perfetta di una femminilità che sulle onde del mare (elemento dell’acqua appunto) porta il genere umano alla salvezza, forse anche quella eterna.

Ma se non con legno resinoso, se non in preda al diluvio universale, ogni individuo di fronte al mistero e al dolore della solitudine umana, continua a cercare la sua salvezza. La cerca nella mente e nel corpo, la cerca nelle cose e in sé stesso, e quando capisce qual è l’essenza della sua salvezza, dedica tutta la sua vita ad essa.

La salvezza sta nell’affrontare sé stessi, in quell’atto coraggioso che debella ogni forma di horror vacui e fa emergere la propria essenza con forza e vita. L’arca diventa quindi non tanto rifugio, ma mezzo, mezzo per affrontare la vita, per distruggere la confluenza tipica della nostra era e per mostrare la propria individualità così come essa si presenta, senza censure.

“Per salvarsi bisogna rischiare”.

 

 

   

Gli Artisti: Luciana Anelli, Marina Baldarotta, Arturo Barbante, Lisa Barbera, Beatrice Bertarelli, Federico Bontempo, Dora Bottaro, Eugenia Bramanti, Eleonora Bruno, Silvana Ciccarello, Antonina D’Amato, Sergio Merlino D’Amore, Liliana Errera, Leonardo Espedito, Pietro Espedito, Cinzia Farina, Naire Feo, Gilda Gubiotti, Piera Ingargiola, Giusy La Barbera, Giacomo Lipari, Pino Manzella, Rocco Micale, Riccardo Giuseppe Morini, Leonardo Noto, Aldo Palazzo, Maria Laura Riccobono, Angela Sarzana, Nancy Sofia, Ketty Tamburello, Gianni Maria Tessari, Rosario Trapani Giovanna Calabretta.  

 

 

 

 

 

 

 

ARCA: Dal 13 al 27 Marzo 2015

 

Mondadori Megastore via Ruggero settimo 16 Palermo

 

Orario 09:30 / 20:30 da lunedì a domenica

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 Associazione culturale RICERCARTE

ricercarte.jimdo.com

e-mail bcricercarte70@gmail.com

 

 

                   

 

 

 

 

 

COMUNICATO  STAMPA

 

 

CORPI

 

MOSTRA  PERSONALE DI  ARTURO BARBANTE

 

 

 

 

 

 

Sarà inaugurata  sabato 15 novembre alle ore 17:00 ad Alcamo presso il “Centro Congressi Marconi” sala Rubino,la mostra personale del pittore Arturo Barbante (CORPI).La mostra  organizzata dall’Ass.ne culturale Ricercarte con il patrocinio del comune di Alcamo è curata dal direttore artistico Naire Feo,sarà visitabile dal15 al 24 novembre 2014.

Le opere che Arturo Barbante propone in questa mostra possono riunirsi sotto una duplice chiave: i corpi e il quotidiano. Sono personaggi che vengono fissati nella loro oggettività (sia pure depurata della loro opacità materiale) e colti nella loro quotidianità che si direbbe persino banale: nuotatori ,spiaggianti,lottatori,ragazzi che giocano. Al fruitore della mostra si vuole  in qualche modo,offrire un suggerimento di lettura delle opere,per entrare in simbiosi con l’autore e con le problematiche della sempre più complessa società nella quale ci è dato (pericolosamente) soprav/vivere.

 

 

 

 

CORPI: Dal 15 /24 novembre 2014

 

Centro Congressi Marconi “Sala Rubino” Alcamo

 

Orario.9:30/12:30/-16:30/19:30